《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，是中国在14世纪中叶时期最著名的戏曲之一，此剧是描写了杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。这部戏曲是属于中国的昆曲，是发源于苏州昆山的曲唱艺术体系，融合了歌唱、念词、演绎、舞蹈与武术的表演艺术。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而协调。在欣赏这部昆曲时，词句的深奥与唱词的精美，不禁让人感到迷惘与怯生。剧中出现的两位男女主角，脸上的是古代唱戏的浓妆，男女的脸皆是涂上白色粉底在加上红色的线条，男的则是戴上华丽的帽子，女的则是带上各式各样的发簪。他们彼此的对白都是运用了昆山腔来说唱词儿，这对一般普通观众来说的确是陌生的，而且会是感到怯生的，因为字儿的表达是无法让观众清楚了解的，如此具有文化艺术的传统戏曲却是让现代人有些怯步，真的是非常可惜。

此剧描写的爱情故事，就像是西方国家著名的剧作家莎士比亚的爱情故事一样，最后是可歌可泣的。这部剧作，更是充满诡异的情节，人与鬼魂相恋是让人为之惊讶与迷思。的确，让观众有点不能认同情节的安排。可是，当这种生死相恋的爱情是引起大家的共鸣而产生怜悯之心，那观影者潜意识里所残留下来的印象便是对剧情的伟大情操的爱情。至于，诡异情节也只能升华故事的艺术结果，在欣赏这部昆曲表演时，虽然脱离现实接近虚幻的情节，但是戏曲的艺术性是值得赏析。因为舞台上表演的不只是演员的说唱技巧，还有就是乐器的演奏的部份，昆曲表演的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。主要是以鼓、板控制演唱节奏，演员的表情更是由于鼓、板的控制下更是显得活灵活现了，也为表演带来了不少生气。欣赏《牡丹亭》昆曲，真的是要有多方面的洞察力，要懂得情节的发展、演员的唱词、演员举手投足的表演意义、伴奏乐器的运用、舞台设计、舞台灯光运用的效果等等舞台上多元素的呈现。

在白先勇先生制作的台湾版的青春版《牡丹亭》昆曲表演中，会看到先进的舞台技术运用，大型舞台剧里呈现昆曲就像是西洋歌剧版的昆曲表演。因为舞台设计是前卫新颖的，没有太多浮夸的装饰与雕工布景，只有看到了简单的弯形阶梯、以暗色为基调的布景、简单的金黄灯龙高挂舞台上空，如此单调的布景，却是隐藏着多层次的光影表现，场景的替换都是运用灯光来转换空间，这种不露痕迹的转场表现，实在是让人拍手叫好。光暗的强烈对比的艺术表现，不但可以从照片、电影中可以欣赏到，就连舞台剧里都是少不了的重要元素之一，而光与暗的美学概念却是能够带出多层次的感觉，甚至能在这部昆曲中看到，这美学概念被运用得恰到好处，也让观众有强烈的视觉感受。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“情不知所起，一往而深……”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣”，这是剧里的优美词句，引发更多令人遐想的空间，这就是词汇的美感所在既神秘又震撼。“這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。”而这句话，却是唱出了古代封建时期，男女对自由恋爱的约束与无奈。这些充满哀怨的句子，不是只有心酸，而是一种爱情的凄美。只有这般优美的句子，才能令人听了痛入心扉，从而达到美丽与哀愁的境界。这就是一种艺术的展现，故事情节没有真实性可言，却是感动的情节所在。因此欣赏昆曲《牡丹亭》，是一种鉴赏艺术的过程，通过欣赏美的舞台、演员、音乐、唱词，让人达到愉悦的境界，从中更是学会欣赏一种文化及新颖的表演艺术。

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