這是我為金馬搶先報所寫的文章，內容是關於這次金馬影展的音樂紀錄電影。八部片中我共看了四部，包括「搖滾世代」、「吶喊雷克雅維克」、「最後一次搖滾」和「紐約娃娃」。我花了一整夜的時間，將這四部片子用某種看似不關聯，但卻能夠貫穿的脈絡整理成一篇對於搖滾樂現象的反思。

之前我在政大聽了一場大陸音樂人╱評論家顏峻的演說，主題是「超越反抗」，其中提到了中國大陸搖滾世代從「中國火時期」、「打口唱片」、「外省（針對北京而言）搖滾」、「魔岩撤資中國」到「SARS」之後，在音樂上以至於生活態度上的轉型歷程。中國因為資訊的不完整、以及政府在思想上的箝制等眾多因素，導致西方搖滾樂文化在當地的畸變，但卻也因此而產生了一種中國特有的現象。中國搖滾，或是說地下音樂，在我聽完演說的體會下，態度上的追求是更超越音樂上的。我不確定這是否是一種誤認，但當竇唯或顏峻自己，由搖滾轉型至融合爵士或是聲響實驗時，這似乎正表示著他們對於現況的不滿足和永遠站在反抗這一端的立場。對於我這個深受西方搖滾樂影響的樂手來說，這是很難想像的，因為我或許會嘗試著去用不同形式的手法去創作音樂，但不可能從底層挖去搖滾的根。搖滾對我而言不只是一種反抗或地下的生活態度，而是一個難以忘懷的感官體驗。也許是因為這樣的衝擊，在我觀看上述四部音樂紀錄片時，跳脫了許多激情層面的事物，而是平靜地思考所謂「態度」和「錯覺」之間的牽連。

當天演說後，有評論者提問中國地下音樂由搖滾演化至實驗聲響是否為一種「音樂進化」的脈絡，後來的閒聊餐會上，他說這是因為搖滾樂的形式畢竟有盡頭，做得無聊了，音樂人將必然轉型。這時我才發現原來人因為位置的不同，對於認知上會有如此大的落差。就我自己站在一個搖滾創作者的立場上，從不認為搖滾是有盡頭的，正因為搖滾樂是一個天生的混血兒，所以數十年來她得以在相同的基礎上，不停地演變出各種面貌。聲響實驗則全然是另一種形式和作法上的創作，地下和創新的態度可以有所交集，但沒有孰高孰低，誰高等誰低等的問題（「進化」這個詞實在包含了這樣的意味。）我不確定自己站在創作人的立場來觀察音樂是否就最能看見門道，但「搖滾後，動物性感傷」紀錄了我的觀點，也許可以給大家評論者之外的另一種思考方向。

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